Presentación

 La mitología griega 

La  lectura de mitos ha sido parte del canon escolar desde los inicios de la historia de la educación argentina y de todo el mundo accidental. Es apreciada porque más allá del placer estético , permite acercarnos  culturas lejanas en espacio y tiempo. Es posible abordar las  mitologías procedentes de diferentes culturas del mundo como la  china, egipcia, azteca, maya, árabe,  indú, etc.  Sin embargo, resulta muy atrayente para los alumnos la mitología griega por su calidad narrativa, por la variedad de temas y tipos de personajes extravagantes que estimulan la imaginación. Además, los alumnos se muestran muy entusiasmados cuando  pueden realizar conexiones intertextuales con producciones contemporáneas. Esto ocurre debido a que la influencia de la mitología griega en la cultura occidental  fue tan importante que ha dejado su huella indeleble en todo tipo de expresiones artísticas a lo largo de historia: obras literarias, cuadros, esculturas, música,  películas, series, videojuegos, cómics, etcétera.  La lectura de mitos no solo permite conocer la visión de mundo de una cultura ajena sino que además permite reflexionar  sobre la propia. Podemos comprender, por ejemplo, que ciertos valores y creencias que dominaban el pensamiento antiguo aún están presentes en nuestras vidas cotidianas actuales.

 A partir de lo expuesto hasta ahora, surge la necesidad de preguntarnos entonces qué se entiende por cosmovisión , que es la mitología y qué es un mito. 

“Una cosmovisión es una explicación y una interpretación del mundo y una aplicación de esta visión a la vida” . Para analizar la cosmovisión de los antiguos griegos-  o de cualquier persona o comunidad -  debemos preguntarnos qué es el mundo para ellos , qué lugar ocupan en él como individuos y cómo parte de una sociedad, en qué creen y cómo comunican esas creencias.

Los antiguos griegos creían en un grupo de dioses que habían sido creado por seres supremos quienes nacieron de una instancia inicial de Caos entendida como vacío. En esta religión politeista cada dios representaba y regía alguna de las grandes fuerzas de la naturaleza, tenían poderes sobrenaturales y se los reconocía  por los atributos que llevaban  relacionados con su historia y su dominio: Zeus, el dios del rayo; Cronos, del tiempo; Apolo, dios de la belleza,  Atenea, de la sabiduría; Afrodita, diosa del amor; Poseidon, dios del mar.  Todos ellos habitaban en el monte Olimpo alejados de los mortales. Pero lejos de ser perfectos, benevolentes y piadosos,  los dioses griegos  podían tener defectos que los asemejaban a los humanos: podían ser vengativos, envidiosos y celosos. (La genealogía de los primeros dioses fue desarrollada por Hesíodo en su Teogonía) 

Estos seres divinos no estaban solos sino que interactuaban con otros personajes: los héroes, seres humanos que se distinguían de los otros mortales por poseer ascendencia divina o aristócrata, además por  tener habilidades extraordinarias y poseer valores y conductas admirables. Estos hombre ejemplares habitualmente debían enfrentarse a  seres mitológicos monstruosos que representaban un obstáculo para que el héroe cumpla con su objetivo: medusa , sirenas , minotauro, Cíclopes, arpías, etc.

Las historias de estos dioses aparecían en relatos llamados mitos que se narraban durante las ceremonias religiosas. El lazo con esta situación comunicativa específica  brinda a los mitos sus dos rasgos  más importantes: su origen oral y su carácter sagrado. 

A través de estos relatos orales también se transmitían saberes prácticos. Por lo tanto, aquí aparece otra  funcionalidad de los mitos: la didáctica.  Los pueblos intentaban dar respuesta a los misterios de la naturaleza contando estas historias. Por ejemplo: por qué se producen las estaciones del año, cómo surgió la humanidad, por qué llueve o cae un rayo, cuándo y por qué  se producen sequías o grandes diluvios, etc. Esta finalidad didáctica puede adquirir un matiz moralizante ya que en muchos mitos- especialmente en aquellos donde intervienen héroes- se muestra un modelo a imitar, un ejemplo de conducta que enseña los valores importantes para esa sociedad y el respeto y honra a las divinidades. 

Los mitos fueron transmitidos oralmente de generación a generación oralmente, “hasta ser finalmente transcritos por etnólogos, gramáticos o misioneros y llegar hasta nosotros en versiones múltiples y en soportes cada vez más variados y novedosos.” Sin embargo, es aconsejable recurrir a las fuentes originales. Podemos encontrar mitos en muchísimas obras de la antigüedad clásica de autores como  Hesiodo, Heraclito, Eurípedes y Homero. el más célebre poeta antiguo. Gracias a ellos hoy podemos acceder a la mitología griega. 

 “La mitologías de todas las culturas antiguas son amplios conjuntos de textos que se entrelazan formando la trama de las creencias de cada comunidad.”  expresa los fundamentos de las creencias religiosas de los pueblos antiguos “.

Los antiguos explicaban el mundo a través de la mitología por eso es que se dice que tienen una cosmovisión mítica. Para ellos, el mundo es como es porque en el inicio de los tiempos ocurrieron muchas de las que se enteraron escuchando sus relatos sagrados, los mitos.

Bibliografía

• Prácticas del lenguaje : mitos griegos : orientaciones para el docente / coordinado por Cecilia Parra y Susana Wolman. - 1a ed. - Buenos Aires : Ministerio de Educación -Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2007.

• Mitos en acción 1. La guerra de Troya. Versión de Guillermo Cácharo, Ed. La estación

• VVAA  Mitos clasificados 2 Ed. Cántaro

• Estela Marta Roca Literatura : 4º año Secundaria, cosmovisión mítica, épica y trágica / Estela Marta Roca y María Luisa Iglesias. - 1a ed. - Ituzaingó : Maipue, 2011.

https://mitologia.guru/heroes-mitologicos/heroes-de-la-mitologia-griega/.

• Imágenes :

https://mitologia.guru/heroes-mitologicos/heroes-de-la-mitologia-griega/

Los dioses griegos

En este documental de "The History Channel",   especialistas en mitología griega nos explican el surgimiento de las diferentes estirpes de dioses y su importancia dentro del sistema de creencias religiosas politeístas que seguía esta sociedad antigua .

 

El hogar de los dioses.

El monte Olimpo

Según la mitología griega “el luminoso” era el hogar de los dioses olímpicos, que son los principales dioses del panteón griego, presididos por Zeus. Homero fue uno de los primeros poetas que han descrito la cumbre como un lugar de palacios maravillosos donde los dioses eran entretenidos por las musas (La Ilíada Canto XI, 135). Según los griegos, los cíclopes habían construido los palacios donde moraban los dioses.

Tras la victoria de los dioses en la Titanomaquia, estos establecieron su morada en el Monte Olimpo. Esta lucha fue entre los dioses (Zeus, Poseidón, Ares y Hades), ayudados por los Gigantes y los Hecatónquiros, contra Crono y los Titanes. Doce dioses fueron reconocidos como olímpicos y son los principales dioses del panteón griego.

Los considerados siempre como dioses olímpicos son: Zeus, Hera, Atenea, Poseidón, Ares, Hermes, Hefesto, Afrodita, Apolo y Artemisa;Hestia, Démeter, Dionisio y Hades son los variables que completan la docena. Entre ellos están los dioses de la primera generación: Zeus, Hades, Hera, Hestia, Démeter y Poseidón; y los dioses de la segunda generación, que son principalmente los hijos de Zeus.

 Fuente : https://revistadehistoria.es/monte-olimpo-el-luminoso/

Relaciones de transtextualidad entre los mitos y otros lenguajes artísticos.

El mito es la primera expresión artística que el ser humano ha plasmado en la palabra y luego en la escritura. Y por eso mismo, los interrogantes profundos a los que responde el mito pueden ser actualizados o reformulados a lo largo de las épocas y de las culturas.

Muchos de los  recursos que se presentan en este blog son reelaboraciones de mitos clásicos. Algunas son producciones antiguas y otras más contemporáneas, algunas dentro de la literatura, otras son transformaciones:  películas, canciones, obras pictóricas y escultóricas, fotografías, y otras formas artísticas.

La reescritura o  reformulación de los mitos ancestrales muestra un reconocimiento del poder de identificación y de fascinación que los mitos ejercen sobre los lectores de todas las épocas porque en ellos encuentran respuestas  a ciertos interrogantes íntimos  y universales a la vez, en relación a la vida del hombre y el mundo que lo rodea.

Cada mito dialoga con sus actualizaciones , replanteando significados y respuestas a esos interrogantes mencionados. 

Un modo interesante de abordar este tema es a través del concepto de transtextualidad elaborado por Genette en su libro Palimpsestos  porque nos permite incluir la problemática en torno al género en el tema más global de los diálogos textuales. El teórico francés denomina transtextualidad a la sumatoria de los vínculos dialógicos que se establecen entre los textos y que son, desde su perspectiva:

Paratextualidad: relaciones de un texto con su título subtítulo, epígrafe, etc.

Intertextualidad: citas, alusiones, de un texto dentro de otro.

Hipertextualidad: relaciones de imitación, transformación entre dos textos en los cuales uno actúa cómo hipotexto (obra que sirve de base) y otro como hipertexto (reelaboración) y también entre un texto y un estilo (pastiche). Por ejemplo: La odisea de Homero es el hipotexto de Ulises de Joyce que es su hipertexto.

Metatextualidad :relación entre un texto y su comentario crítico

Architextualidad: relaciones de genericidad  entre un texto y la clase a la cual pertenece. 

 La  hipertextualidad es la relación más prolifera. Podemos encontrar muchísimas obras cuyo hipotextos son mitos clásicos. Y utilizarlas como recursos para  planificar  actividades para nuestros alumnos. Pueden ser propuestas de lectura o de escritura.

Las estrategias que los autores emplean para producir hipertextos a partir de determinados hipotextos son diversas  y se pueden agrupar según deriven por transformación o imitación.

Por transformación: Un texto deriva de otro, en el cual "se inspira", para transformarlo de alguna manera. La transformación siempre es simple y directa.  Se aparta del texto original buscando una creación con características y sentido propio. Existen  diferentes tipos de transformaciones: 

Parodia: el hipertexto efectúa una transformación mínima del hipotexto. Su intención es lúdica (juego). Por ejemplo: las transformaciones de la serie animada Los simpsons: el regreso de Odiseo a casa o esta canción sobre la diosa Atenea.

Travestimiento: es una transformación de estilo cuya función es satírico (degradante). Por ejemplo: se conserva la acción, es decir: el contenido fundamental de un texto, pero se transforma su estilo. 

Trasposición: esta transformación es seria y es la más importante de todas las prácticas hipertextuales. La amplitud textual y la ambición estética o ideológica del hipertexto llevan a ocultar o a hacer olvidar su carácter hipertextual. El hipertexto se aparta de su hipotexto. El texto nuevo transforma otro anterior a través de su traducción, prosificación, versificación, teatralización, transformación semántica (versión más o menos libre,) reducción, amplificación, etc. Por ejemplo: el poema dramático “Los reyes” de Julio Cortázar o La canción del eco de la cantante española Christina Rosenvinge.

-Por Imitación: es una transformación más compleja porque para imitar hay que adquirir un dominio de los rasgos que se ha decidido imitar.  La imitación acerca el hipertexto al hipotexto, no pierde las características del texto base. Existen tres tipos de Imitación:

Pastiche: es la imitación de un estilo con una finalidad lúdica. El Quijote sería un pastiche del género novela de caballería.

Caricatura: es un pastiche satírico, cuya forma generalizada es "A la manera de...". Por ejemplo: una caricatura humorística de Morfeo.

Continuación: es una imitación seria de una obra que tiende a prolongarla o complementarla.

Los invito a tener en cuenta estas definiciones mientras recorren este blog y descubrir qué tipo de relación hipertextual tienen estas obras con su hipotexto.

Bibliografía. 

Faisal Alicia. La literatura: un diálogo con el texto. Ed. El Ateneo. 1998

Herrero Cecilia, Juan. El mito como intertexto: la reescritura de los mitos en las obras literarias en  Çedille. Revista de Estudios Franceses, núm. 2, abril, 2006, pp. 58-76 Asociación de Francesistas de la Universidad Española Tenerife, España. Disponible en https://www.redalyc.org/pdf/808/80800205.pdf

http://entretextosteorialiteraria.blogspot.com/2010/02/los-estudios-sobre-la-narratologia.html

Un muro mitológico

En este muro te propongo apenas algunos de los recursos disponibles para indagar sobre los mitos griegos y su influencia en nuestra cultura. Vas a encontrar imágenes, audios, videos, enlaces a páginas web, trabajos de indagación, etc. 

El Top Ten mitológico y musical.

En la siguiente infografía realizada en Genially podrán ver un listado de algunas canciones basadas en mitos griegos. También podrán acceder a información sobre los artistas más célebres y sus canciones compartidas en esta oportunidad.

 

Un juego de los dioses.

 En el siguiente juego educativo podrán poner a prueba los conocimientos básicos adquiridos tras la lectura de los contenidos de este blog. 

Dafne y Medusa: dos víctimas de violencia sexual.

En este poster les presento un tópico habitual en los mitos griegos que alude al modo de entender las relaciones amorosas. Siempre prima una actitud violenta para obtener el sujeto deseado. La violencia sexual aparece en muchos mitos y por lo general se excusa tras el argumento del flechazo inevitable de Eros, el dios del amor.

Dafne y Medusa de Yamila Martinez

I. Perseo y Medusa

 En la siguiente secuencia de tres videos podrán ver el mito de Perseo y Medusa, personaje que ya les presenté anteriormente en el afiche acerca de violencia sexual.  En esta representación se puede apreciar el modo en se ha representado siempre a Medusa: como una villana que petrificaba a quienes la mirasen a los ojos, omitiendo la historia previa de violencia que la condenó  a vivir así,  y convirtiéndola  en uno de los  monstruos más temidos de la mitología.

Perseo y la Gorgona. Parte 1 from agamador on Vimeo.

Segunda Parte : 

Perseo y la Gorgona. Parte 2 from agamador on Vimeo

Tercera parte: 

Perseo y la Gorgona. Parte 3 from agamador on Vimeo.

La Medusa argentina en New York

 Una estatua de Medusa asociada al movimiento #MeToo, realizada por el artista argentino Luciano Garbati (Buenos Aires, 1973), llegó a Manhattan y no a cualquier rincón, sino que fue emplazada cerca de la Corte Suprema, donde Harvey Weinstein, el ex magnate del cine, fue sentenciado a 23 años de prisión el 11 de marzo por violación y otros delitos.

En la obra, de más de dos metros de alto y que fue realizada en 2008 y resurgió a partir del movimiento feminista, se reversiona el mito de Medusa.

Desde su exposición, esta obra ha generado vehementes debates sobre el feminismo. Surgieron voces acusan al movimiento de promover la búsqueda de venganza y no la igualdad de derechos y  otras que lo defienden sosteniendo que el objetivo de la obra es llamar la atención sobre los constantes abusos perpetrados por el poder hegemónico patriarcal.

Sin embargo, lo que se visibiliza con esta obra es que durante cientos de años pocos se indignaban al ver la versión original con un héroe llevando la cabeza de una mujer en manos. 

II. Dafne y Apolo

Apolo y Daphne

Apolo, gran cazador, quiso matar a la temible serpiente Pitón que se escondía en el monte Párnaso.

Habiéndola herido con sus flechas, la siguió, moribunda, en su huída hacía el templo de Delfos. Allí acabó con ella mediante varios disparos de sus flechas.

Delfos era un lugar sagrado donde se pronunciaban los oráculos de la Madre Tierra. Hasta los dioses consultaban el oráculo y se sientieron ofendidos de que allí se hubiera cometido un asesinato. Querían que Apolo reparase de algún modo lo que había hecho, pero Apolo reclamó Delfos para sí. Se apoderó del oráculo y fundo unos juegos anuales que debían celebrarse en un gran anfiteatro, en la colina que había junto al templo.

Orgulloso Apolo de la victoria conseguida sobre la serpiente Pitón, se atrevió a burlarse del dios Eros por llevar arco y flechas siendo tan niño:

-¿Qué haces, joven afeminado -le dijo-, con esas armas? Sólo mis hombros son dignos de llevarlas. Acabo de matar a la serpiente Pitón, cuyo enorme cuerpo cubría muchas yugadas de tierra. Confórmate con que tus flechas hieran a gente enamoradiza y no quieras competir conmigo.

Irritado, Eros se vengó disparándole una flecha, que le hizo enamorarse locamente de la ninfa Daphne, hija de la Tierra y del río Ladón o del río tesalio Peneo, mientras a ésta le disparó otra flecha que le hizo odiar el amor y especialmente el de Apolo.

Apolo la persiguió y cuando iba a darle alcance, Daphne pidió ayuda a su padre, el río, el cual la transformó en laurel. En otras versiones, Daphne pide ayuda a su madre Gea. La metamorfosis de Daphne ha sido magistralmente descrita por Ovidio:

“Apenas había concluido la súplica, cuando todos los miembros se le entorpecen: sus entrañas se cubren de una tierna corteza, los cabellos se convierten en hojas, los brazos en ramas, los pies, que eran antes tan ligeros, se transforman en retorcidas raíces, ocupa finalmente el rostro la altura y sólo queda en ella la belleza”.

Este nuevo árbol es, no obstante, el objeto del amor de Apolo, y puesta su mano derecha en el tronco, advierte que aún palpita el corazón de su amada dentro de la nueva corteza, y abrazando las ramas como miembros de su cariño, besa aquél árbol que parece rechazar sus besos. Por último le dice:

-Pues veo que ya no puedes ser mi esposa, al menos serás un árbol consagrado a mi deidad. Mis cabellos, mi lira y aljaba se adornarán de laureles. Tú ceñirás las sienes de los alegres capitanes cuando el alborozo publique su triunfo y suban al capitolio con los despojos que hayan ganado a sus enemigos. Serás fidelísima guardia de las puertas de los emperadores, cubriendo con tus ramas la encina que está en medio, y así como mis cabellos se conservan en su estado juvenil, tus hojas permanecerán siempre verdes.

Existe otra versión del mito en la que Daphne es hija de Amiclas. Gran amante de la caza y de las montañas lejanas a las ciudades, es la preferida de Artemisa. Leucipo, hijo del rey de Élide, Enómao, estaba enamorado de ella, por lo que se vistió de mujer para poder acercársele. Así disfrazado se convirtió en su compañero inseparable, hasta que Apolo, celoso, inspiró a Daphne y sus compañeras el deseo de bañarse en una fuente.

Leucipo se negó pero sus ellas le obligaron a desnudarse, descubriendo así su engaño. Furiosas, se lanzaron sobre él, pero los dioses lo volvieron invisible. Entonces, Apolo se precipitó para atrapar a Daphne pero ella consiguió escapar y le rogó a Zeus que la convirtiera en laurel, que es el significado de Daphne en griego.

Simbología: Apolo era el dios de la música y de las artes. La lira de siete cuerdas era el instrumento particular de Apolo; la corona de laurel, tradicionalmente se colocaba en la cabeza de músicos y poetas.

A Dafne ya los brazos le crecían, y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas ví que se tornaban, los cabellos que al oro oscurecían. De áspera corteza se cubrían los tiernos miembros, que aún balbuciendo estaban; los blancos pies en la tierra se hincaban y en torcidas raíces se volvían Aquel que fue la causa de tal daño, a fuerza que llorar, crecer hacía el árbol que con lágrimas regaba. ¡Oh miserable estado, oh mal tamaño! Que con llorarla crezca cada día la causa y la razón por qué lloraba.

Garcilaso De La Vega

Invocación al laurel, de Federico Garcia Lorca

 Este poema de Federico García Lorca esta retomando el mito de Dafne y Apolo. El alma del yo poético no es accesible, nadie la escucha, y lo relaciona este mito  ya que expresa una imposibilidad amorosa. El laurel parece ser mudo testigo de la congoja que atormenta al poeta. Para ciertas preguntas no hay respuestas: la muerte y la frustración acechan desde los primeros versos de Federico.

Apolo persiguendo a Dafne, de Giovanni Battista

En esta secuencia el artista representa la escena de la persecución de Apolo y la consecuente metamorfosis de Dafne. Estas obras están expuestas en la National Gallery of Art Washington.

Los errores en la mitología griega, por Alejandro Dolina.

 La venganza será terrible es un programa de radio muy célebre conducido por Alejandro Dolina, conductor, pensador, escritor de una pluma exquisita. En las diferentes ediciones narra con una mirada critica y humorística grandes relatos de la literatura universal, entre ellos los mitos griegos. A continuación podrán escuchar un desopilante relato de los errores en la mitología griega.

III. Mitología y psicología: Narciso y Edipo.

Una ciencia de la modernidad que abreva en los problemas humanos universales que ya fueron abordados hace miles de años en los mitos antiguos. 

Epopeya de Edipo Rey de Les Luthiers.

 Una de las tantas formas que puede tomar la intertextualidad es la parodia. Se trata de una obra satírica que caracteriza o interpreta humorísticamente otra obra de arte, un autor o un tema, mediante la emulación o alusión irónica. Y es en este caso el recurso que utiliza el famoso grupo humorístico Les Luthiers para crear esta canción que forma parte de uno de sus shows. 

Exposición fotográfica sobre el mito de Narciso.

Abandon entouré d’abandon, tendresse touchant aux tendresses… […] Ainsi tu inventes le thème du Narcisse exhaucé.

Abandono rodeado de abandono, ternura tocando ternura ... [...] Así inventas el tema del exaltado Narciso.

La poesía hiriente de Rilke sirve de preámbulo a la exploración sensual que aborda Miguel Zaragozá sobre el mito de Narciso. Es la eficaz excusa para hilvanar el tema de la soledad y la belleza con la polémica identidad masculina que hace tambalear la noción del hombre en la sociedad actual. Una línea descendente nos lleva a tocar el lado más húmedo de la mitología, estableciendo juegos de miradas entre el espectador, el artista y el ser amado, que se presenta a su vez como reflejo de un superego construido a medias entre imágenes, simulacros y aspiraciones. Es el cuerpo del hombre, su piel y su cadencia, concepto y forma al mismo tiempo de un paseo entre el deseo y la provocación, que araña la autocomplacencia y la ambigüedad de nuestras pulsiones sexuales. En estas obras, Zaragozá aboga por el naturalismo y cierta textura pictórica basada en el tenebrismo pero subrayando la pureza del blanco y negro sin artificios. Para ello ha contado con modelos de las agencias UNO y Fashionartmgmt que cumplen la misión de dar vida al joven eterno. Esta serie demuestra la vigencia de los principios clásicos de la estética, la permanencia del mito y la ansiada búsqueda de la belleza universal a través del arte. 

Fuente: https://loff.it/ver/arte/narciso-la-nueva-vision-del-mito-segun-miguel-zaragoza-199385/

IV. El mito de Teseo y el Minotauro

El minotauro es uno de loa seres monstruosos mas famosos y temidos de la mitología. Se lo recuerda por su horrible aspecto y por su voracidad de carne humana. Sin embargo, pocos saben esconde un corazón humano sufriente. En el siguiente video se representa su historia .

Un minotauro gigante suelto en Toulouse.

El gigantesco Minotauro fue creado por la compañía francesa La Machine especialmente para homenajear a la ciudad de Toulouse. Pesa 47 toneladas, mide 13 metros de largo, 4 de ancho y alcanza una altura de 14 metros. Está hecho de cuero, madera y acero y está decorado con láminas de oro
El estreno mundial del espectáculo ‘The Guardian of the Temple’ coincidió con la apertura de La Halle de la Machine. El espacio ideado por los arquitectos Patrick Arotcharen, es ya el nuevo laboratorio abierto de La Machine.

El estreno del espectáculo ‘The Guardian of the Temple’ tomó el centro histórico de Toulouse casi por sorpresa. Durante cuatro días las maquinas atravesaban la ciudad rosa, sin que se diera a conocer el itinerario exacto, para preservar la magia del cuento épico. El show está inspirado en el mito de Ariadna. El Minotauro que combina el poder del animal y la sensibilidad del hombre, simboliza el apego de la ciudad a su historia, pero a la vez su entusiasmo por el mundo artístico y tecnológico,

El Minotauro, la obra maestra y emblema de Toulouse, será utilizado como protagonista en la Halle de la Machine. Cada día el gigante llevará encima a unas cincuenta personas por turno en un viaje de media hora.

Fuente:https://www.malatintamagazine.com/toulouse-minotauro-la-machine-arte/

Cortázar sobre el minotauro

 En otra entrada mencionamos a la obra "los reyes" de Julio Cortázar en la que reescribe el mito griego del Minotauro. En este video se presenta el fragmento de una entrevista donde el gran escritor argentino explica cómo surgió la inspiración para escribir ese poema dramático.